名气大的一般人都知道，我就说些名气没那么大但是真心不错的吧！
《那人那山那狗》。这个在我们国家知道的人不多，但是在日本很火。
《双雄会》。陈凯歌的父亲陈怀皑的作品，看过之后你就会觉得什么叫牛人之作！有很多人觉得陈凯歌的《霸王别姬》是他父亲拍的，看完《双雄会》我觉得肯定不是他父亲拍的。如果是他父亲拍的绝对不会这么粗枝大叶，肯定是另外一种面貌。
《观音山》。范冰冰如果认真拍戏的话还是很不错的，就是不知道她怎么想的，明明可以靠才华的，偏要靠身体，不是，是偏要靠脸，我说错了。
《顽主》。米加山执导，感觉冯小刚的片子都是从这部电影里偷学的，学吧也只学了个大概，没有学到精髓。
《二子开店》。陈佩斯的早期电影，很不错。
《闪闪的红星》。这是我喜欢的为数不多的红色经典。我是觉得潘东子的扮演者真厉害，那么小的年纪演技就那么好了，淳朴自然，整部电影从头带到尾，厉害！
《枫》。反映文格武斗的，女主角真美！气质美貌甚至在颜值巅峰期的赵雅芝之上！如果你是三体迷，此片必看！因为三体的开头和结尾就是抄自此片。因为是敏感电影资源非常少被称为网络上最难找的到的电影。
《蓝风筝》。田壮壮执导，因此片老田被禁止拍戏五年。老田要是不被禁的话我估计张艺谋要崛起会很困难。
《芙蓉镇》。谢晋出品，必属精品！
最后是我最喜欢的《黄土地》。我看了很多遍，每看一遍都感触颇多。
其实我国经典的电影很多的，电影商业化之前的中国电影是很厉害的！虽然现在电影票房越来越大，但是好片子真不多，都忙着赚钱啦！
费穆先生导演的《小城之春》。
处于时代巨变之际的古老中国的挽歌，与近现代文明即将来临的蠢蠢欲动，人物的挣扎即是时代脉搏跳动的直接反映。
这部片子探讨的主题，包括了传统文化与西方思想的碰撞，两性关系的建构，家庭组织的变迁，镜头语言含蓄又深沉。
看的时候内心会比较压抑，沉闷，看过后却难以忘怀。
最经典不敢说 但对于星爷这几部电影无疑也是经典之作 在国内绝对是上乘之作
（功夫）（大话西游）（喜剧之王）已经让我们重温不知多多少遍 依然不厌倦
1功夫
功夫是周星驰自导自演的电影，讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。黄圣依在此片一句台词没有就几分钟的表演时间，就一跃成为当红的女星，周星驰星女郎的造星能力超级厉害
2015年，适逢周星驰自导自演的经典影片《功夫》上映10周年之际，《功夫3D》 以国粤双语重登大银幕。通过全片数字修复、3D视觉重建、特效重制和乐效升级，时长达100分钟的《功夫3D》的上映，不仅是为了纪念美好的旧日岁月，更是为了以一种全方位升级的观影体验，重新建立功夫喜剧的标杆。
《功夫3D》于2015年1月15日重登大银幕，再次向星爷致敬，重现这部电影的"小人物，大情怀
2喜剧之王
讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。我是一个演员，这句话说出了周星驰娱乐圈长久的心声
3大话西游
《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。
《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。影片于1995年在中国香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红。影片上映20年之际，《大话西游》于2014年10月24日在内地重映。
这是每个谈周星驰都不得不看的电影，是每个周星驰迷看过最多次的电影，是大家都认为欠着周星驰一个电影票的原因。如果上天给我再来一次的机会，我还要再看周星驰的电影一百年。
地道战 地雷战 小兵张嘎
我就说一个最经典的就是《霸王别姬》 把国粹演绎的那么悲美，而且里面的哥哥（张国荣）更是演技爆炸，在外国人的眼里，这部电影是非常认可的，全世界的人或许真的从这部电影中了解了中国，是真正的享誉世界的电影"1993年电影《霸王别姬》，改编自中国香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐领衔主演。本片由汤臣电影公司和西安电影制片厂共同投资拍摄完成。全片影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。除此之外，本片还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影，
我就说一个最经典的就是《霸王别姬》 把国粹演绎的那么悲美，而且里面的哥哥（张国荣）更是演技爆炸，在外国人的眼里，这部电影是非常认可的，全世界的人或许真的从这部电影中了解了中国，是真正的享誉世界的电影"1993年电影《霸王别姬》，改编自中国香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐领衔主演。本片由汤臣电影公司和西安电影制片厂共同投资拍摄完成。全片影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。除此之外，本片还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影，
戏里戏外真虞姬
摘要:好的电影如一首老歌、一杯陈酒、一篇美文、用心欣赏后就会体味其中的美。世俗不是靠一个人来控制的，身处在文革时期，依靠唱戏去演绎自己的人生。人生就像一场戏，戏里戏外真虞姬，就像梦一场，来得突然去得自然，当然台下十年功，台下十分钟的概念永远存在，机会是留给有准备的人的。
大环境小人物 电影是用镜头说话的，本部影评的景别运用也是极佳的，尤其是特写和其他景别的运用。巴拉兹曾说:“电影的特写消除了我们在观察隐藏的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样就揭示了人。”处在文革时期这个大环境下，在景别下人物显得极其富有情感，无论在什么环境下都体现人物的心理情感。当程蝶衣与段小楼站在黑暗的剧院中，导演以全景的形式将两人展示在黑暗带有一丝光中，动作很亲近，与夫妻一样手拉手，这说明了他们的唱戏生涯开始了，为后来的遭遇也作了明显的铺垫。“男人流血不流泪”在程蝶衣身上永远都不存在，由于从小接受的教育使他不得不是“女娇娥”，在特写镜头中“她”很娇弱，总有一种让人想保护的欲望。母亲说:“实在是男孩长大了留不住，这才来投奔您来了。”这个特写镜头，人物脸部的光线是一半从外侧进了的，另一半是黑暗的，这样的手法表现了蝶衣母亲在社会中所处的地位，生活的逼迫让她狠心把自己的孩子卖给别人。在小石头将小豆子和小赖子挨打的那一段，其中有一个宣读条例的规定，导演将镜头投向他们，竟敢违抗师傅的规矩，打破世俗的尘埃。但是条条框框的条例并没有这么容易打破，小赖子上吊，在推镜头中人们都跟随着进来，小石头在导演镜头的前方，脸上的表情和惊吓的神情，营造了一种恐吓的气氛，对小赖子在封建条例的压迫下创造一种罪恶感。 本片的视听语言也为表达影片的主题起到了十分重要的作用。小豆子在出入戏班射烧了母亲的袍子，火光和室外的雪景相照应，不难体现当时的心情之苦涩，同时在塑造其母亲的形象上，衣裳领口微开，大红手帕红指甲头戴红花，在这些极为局部的画面中以及整体昏黄的画面里很容易地让观众推测出其母亲的职业，也基本上交代了小豆子所处的大环境，为后面影片的发展起了推波助澜的作用。舞出演出部分的处理也是本片视听语言的组成部分之一，如影片开始，程蝶衣和段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众的解说。蓝光射入便又营造了一种舞台光的效果，同时与之前的部分分隔绝开来为真实的“霸王别姬”作铺垫。影片中毫无避晦地描述了新中国成立后对文学艺术界的大灾难。菊仙和小楼将戏文、戏剧及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光是一种象征，他们对现实的逃避与恐惧以及慌乱个，“太庙公审”这一场剧情十分悲惨，还是通过衰现火光冲天而来，喻于“文革”活动规模只大，令人震撼。
:我不是程蝶衣而是虞姬 “小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥”情节出现了好三次，年少时期由于唱戏的需要且是演虞姬这个角儿，本来是男儿出身，戏词却唱成了“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”程小石头被张公公看上以后，整个人都变了，也不再是原来那个“男儿郎”了。从小到大都被师哥当成最心疼的人，当被张公公虐的那一刻，他就明白了该社会没有什么公平之处，师哥一直等到小石头出来。虽然小石头并没有说话，而是脸上绝望到哭，师哥依然对小石头心疼有加。 在戏里戏外的程蝶衣都把京剧当成生活中最重要的一部分，特别是《霸王别姬》这场戏使他变了一个真正的虞姬。从小缺少母亲的爱，没有师傅的温柔和抚爱，只有师哥处处帮助自己，也为自己这辈子指定的人做了打算，只为自己和师哥每时每刻在一起唱戏，甚至是唱一辈子的戏，不离不弃的，永远在一起。当自己的情敌出现那一刻，蝶衣不再是那个单纯的小石头了，为了留住段小楼，一个人独守空房。
一场人生一场戏 面对众人，菊仙的阻止让蝶衣很无奈也只能接受现实。蝶衣在师傅的栽培之下唱红了整个文革，但是本以为《霸王别姬》的人物形象的塑造各具特色。一场人生一场戏，在时代变换的大背景下，普通人和“名角儿”都无法逃命运。在特殊的年代，一群优秀而偏执的人们，演绎人生的一场大戏。这是一部绝对的经典之作，每个角落都耐人寻味，每个演员演绎的都那么出彩。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”这句话是在电影当中对程蝶衣的多次描述。没有欢快的童年，得不到母亲的关爱，童年因家境和社会的压迫，其母亲不得不将自己多余的手指忍心割掉，卖给当地唱戏的戏班。原本以为在戏班可以过得好点，但终究并不是，在戏班生活到处饱受折磨。年幼并且在身体不允许的情况下，小石头被师傅训练的极其痛苦。小石头长得清秀像个小女孩一样，每次唱错了或唱对了都狠狠的打，这出戏就是为小石头而编的，每处都为结局作铺垫。 程蝶衣与段小楼之间的感情一直都是程蝶衣一个人在演。自从进入戏班后，段小楼对蝶衣像亲弟弟一样对待，从来没有非分之想。为了蝶衣，段小楼被师傅的惩罚中，蝶衣在窗口凝视着师哥半宿都没有离开，他的心在流泪。亲情下变成了爱情，蝶衣将自己的衣服脱了给他，光着身子搂着一起睡觉，给他取暖。虞姬与霸王的故事没有终结，原本蝶衣与小楼两人约好要在一起唱一辈子的戏，菊仙的出现使蝶衣的情绪变化极大，生活也变得一团糟糕。然而蝶衣和菊仙变成了情敌，段小楼认为自己也应该到了成家的年纪了，就是因为妓女菊仙的出现，段小楼对蝶衣的态度也开始变了，不再是当初那个疼爱他的师哥了，带着遗憾没有完成当初的约定。菊仙虽然嫁给段小楼，生活的地位都有所提高，但她是妓女的身份永远都改变不了。菊仙也有慈母般的温柔，程蝶衣抽大烟上瘾，整个人疯了一样，到处乱扔东西，痛苦得躺在床上喊“妈妈，我冷……”，菊仙一把将蝶衣搂在怀里，紧紧盖上被子，把他当成自己的孩子，菊仙那温柔的抚摸给了他真正的缓解压力，让他此刻得到了母爱。 小四是蝶衣一心栽培出来的，而他的成名就是段小楼和程蝶衣的灭亡的见证。文革时期，中国人受欺负和压迫，无疑霸王与虞姬也受得日本人的摆设，所以无论他们在当时有多受欢迎，地位有多高，最终还是摆脱不了文革的压迫。小四为了让自己得到主唱角儿，审问段小楼在成名时期的所干过的坏事。用手段吓唬段小楼，段小楼要与小四对唱霸王与别姬的戏，可以将京剧继承和发扬下去，结果并不是所想的那样，小四一心只想让自己成名，不顾蝶衣和小楼的感受，一下子被小四打到“地狱”
《霸王别姬》是一诗 历史是无法逆袭的，《霸王别姬》是文革时期的一副诗文，充满了不一样的年代感。霸王与别姬具有特色感，文革时期唱出了人们心中的想法，唱出了戏中虞姬的命运，生活中蝶衣的魔性，蝶衣将戏当成真实生活中的他。戏与生活中并不一致，戏中的霸王与虞姬无论是爱情还是唱戏都很绝配，每次的演出配合得很好。戏当人生，真是“不疯魔不成活”缺乏了对现实的考虑，他的人性从而发生了改变。程蝶衣心中只永远盼望着和段小楼在一起唱一辈子的戏，自我从小时候被师傅惩罚过，蝶衣就与小楼睡在一起，就想过在一起唱一辈子的戏。戏不是给别人看的，也是唱给自己的，程蝶衣将《霸王别姬》唱出来诗一般的灵魂，洋溢着不一样的诗魂。
不知道是什么限制住了国人的想象力，不知道是什么阻碍了国人创作的激情。
每次想要看电影时总是在分类里找美国科幻大片、韩国爱情片或者日本文艺片，国产的电影真的很难让人有看下去的欲望，难道是因为历史太遥远？
经典之所以是经典，是因为人们的铭记，从不曾忘记。看到题主的这个问题，我脑海中出现的电影是《无间道》。这部刘德华和梁朝伟的经典之作我相信没人没有看过吧（如果真的有没有看过的，现在就去看！！因为真的超好看！）
尤其是那句经典台词“对不起，我是警察”，帅死了！！！
推荐这部电影为经典电影是因为：
1、题材让国人没有历史感，让人感觉贴近生活，不遥远。
2、刘德华和梁朝伟的演技真的没话说，演的就好像他们本人一样，代入感很强。反观现在的流量小生，真的是天壤之别。演员只有认清只有作品才能代表自己这一点，就不会成天靠绯闻八卦上热搜了！！
3、也是最重要的一点，刘德华和梁朝伟好帅啊！！！是真男人的那种帅！
其实现在我们内地的创作环境比之前好太多了，但是就是出不了经典作品，也许和情怀有关吧。最近几年开心麻花的影视作品让人眼前一亮，尤其是《夏洛特烦恼》，让人记忆犹新。但是后来出的几部作品口碑有所下降，商业化太严重了，作品表达的价值观和人们也有些出入。
情怀是个好东西，当真的想把这件事做好的时候情怀就出现了。而不只是想着怎么把观众口袋里的钱骗到自己的口袋里。
希望出现越来越多有电影情怀的演员和导演拍出越来越多经典的国产电影。
码字不易，点赞留情义，么么哒。。。
马路天使，渔光曲，一江春水向东流，天云山传奇，血战台儿庄，开天辟地。如有遗漏，敬请添加。
《马路天使》1937年该电影为20世纪30年代中国电影的压轴之作，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，中国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。影片以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象，这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏，多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡，然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望，在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐，甚至不惜付出生命的代价。
《马路天使》1937年该电影为20世纪30年代中国电影的压轴之作，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，中国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。影片以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象，这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏，多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡，然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望，在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐，甚至不惜付出生命的代价。
《霸王别姬》1993年改编自李碧华同名小说，是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影。1993年获得第46届法国戛纳影展金棕榈奖，成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影，并获得美国金球奖最佳外语片，以及美国奥斯卡金像奖最佳外语片提名，2010年英国权威电影杂志《帝国》评选出的“100部最伟大的非英语片之一”。
《霸王别姬》1993年改编自李碧华同名小说，是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影。1993年获得第46届法国戛纳影展金棕榈奖，成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影，并获得美国金球奖最佳外语片，以及美国奥斯卡金像奖最佳外语片提名，2010年英国权威电影杂志《帝国》评选出的“100部最伟大的非英语片之一”。
《阳光灿烂的日子》1995年对许多人来说，“文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投入革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。
《阳光灿烂的日子》1995年对许多人来说，“文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投入革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。
《大红灯笼高高挂》1991年影片根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过高等教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，性格逐渐扭曲和变形。旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里被浓缩了。
《大红灯笼高高挂》1991年影片根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过高等教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，性格逐渐扭曲和变形。旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里被浓缩了。
《看上去很美》2006年如果将这部电影单纯定义为描写孩童世界的作品，是相当不合适的，它几乎是将成人规则作了极精确的浓缩。电影《看上去很美》的故事开始于方枪枪一脸哭丧的被父亲带进幼儿园。随后，他开始经历了与成人世界一样更加残酷赤裸和无奈的现实生活。
《看上去很美》2006年如果将这部电影单纯定义为描写孩童世界的作品，是相当不合适的，它几乎是将成人规则作了极精确的浓缩。电影《看上去很美》的故事开始于方枪枪一脸哭丧的被父亲带进幼儿园。随后，他开始经历了与成人世界一样更加残酷赤裸和无奈的现实生活。
《大话西游》1994年《大话西游》是周星驰电影公司和大陆西影合作拍摄的一部经典的无厘头搞笑片。世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活，无论怎样的放荡不羁，到头来都是无奈地妥协，因此这是一部喜剧外衣掩藏下的悲剧。
《大话西游》1994年《大话西游》是周星驰电影公司和大陆西影合作拍摄的一部经典的无厘头搞笑片。世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活，无论怎样的放荡不羁，到头来都是无奈地妥协，因此这是一部喜剧外衣掩藏下的悲剧。
《岁月神偷》2009年影片以六十年代末为背景，描述了以造鞋为生的罗氏一家人当时的境遇，并通过这几个主要角色、一段浪漫的初恋、以及当日的种种人情世故和生离死别，带我们回到一个令人怀旧的旧香港，重新经历我们的经验，也重新塑造我们的集体回忆。影片在第29届香港电影金像奖上获得了包括最佳男主角、最佳新演员、最佳编剧、最佳电影歌曲奖等多项大奖，更获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖。
《岁月神偷》2009年影片以六十年代末为背景，描述了以造鞋为生的罗氏一家人当时的境遇，并通过这几个主要角色、一段浪漫的初恋、以及当日的种种人情世故和生离死别，带我们回到一个令人怀旧的旧香港，重新经历我们的经验，也重新塑造我们的集体回忆。影片在第29届香港电影金像奖上获得了包括最佳男主角、最佳新演员、最佳编剧、最佳电影歌曲奖等多项大奖，更获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖。
《黄河绝恋》1999年《黄河绝恋》是冯小宁导演创作的一部以战争和爱情为主题的影片。同他以往的许多作品一样，冯小宁在片中贯穿对战争与人性的思索，把主人公置于生死绝地，在冷酷无情的环境中突出了他们心中燃烧着的生命火焰。
《黄河绝恋》1999年《黄河绝恋》是冯小宁导演创作的一部以战争和爱情为主题的影片。同他以往的许多作品一样，冯小宁在片中贯穿对战争与人性的思索，把主人公置于生死绝地，在冷酷无情的环境中突出了他们心中燃烧着的生命火焰。
《卧虎藏龙》2000年影片由李安执导，周润发、杨紫琼、章子怡等联合出演。该片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。
《卧虎藏龙》2000年影片由李安执导，周润发、杨紫琼、章子怡等联合出演。该片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。
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一九七八年以后拍的电影就不用说了。本认为国产电影最经典，艺术，形象，格调，内容最清正最美丽，艺术最高的电影的当属六零年拍的刘三姐。因为刘三姐火爆全中国，风糜全港九，轰动东南亚。风传全世界。在世界各地掀起了强列的刘三姐热。直至今日，刘三姐历经五十八岁的岁月依然深受观众的喜欢，常演不衰。这是现在电影难以相比的。
